Im Preis inbegriffen sind das Training (35 Stunden), die Übernachtung im Einzelzimmer und Verpflegung, bestehend aus Frühstück, Mittag und Abendessen.
Für weitere Informationen oder auch ein persönliches Informationsgespräch, schreibt uns eine Mail an info@nowhere-akademie.de
Glaubwürdige Charaktere, tiefe Emotionen und authentische Beziehungen. Wer möchte das nicht auf der Bühne darstellen?
In unserem Sommercamp widmen wir uns 6 Tage lang der Meisner Technik, die wir mit Viola Spolins „Improvisation for the Theatre“ verbinden.
Von allen Techniken des klassischen Schauspiels ist die Meisner-Technik die, die für Improvisation am besten geeignet ist, da die zentrale Übung, die „Repetition“ selbst eine Improvisationsübung ist. Ziel ist es, die Spielenden aus dem Kopf in den Moment zu bringen. Sie trainiert den Blick auf dein Gegenüber und gibt die Freiheit, ehrlich und spontan zu reagieren – ohne zu überlegen, ohne zu filtern, ohne zu performen.
Das Ergebnis sind Szenen mit tiefem Kontakt und authentischem Spiel. Ohne die Szene zu kontrollieren, sondern der Beziehung des Moments zu folgen.
Die Ergänzung bilden Viola Spolins Games. Im Gegensatz zu fest vorgegebenen Formaten sind Spolins Games aber strukturierte Übungen mit klaren Regeln, einem „Problem“ das gelöst werden soll, und einem Fokuspunkt. Durch diese Games hören die Spielenden auf, sich selbst zu beobachten – und werden natürlicher, spontaner und präsenter.
Beide Ansätze zielen auf dasselbe ab: den Schauspieler:Innen aus dem Kopf und in den Moment bringen. Während Meisner stark auf die emotionale Verbindung zwischen zwei Personen fokussiert, trainieren Spolins Games vor allem Körperbewusstsein, Präsenz im Raum und spontane Reaktionsfähigkeit – und ergänzen Meisners Ansatz damit hervorragend.
Den Rahmen des Workshops bildet die Woltersburger Mühle. In der herrlichen Natur können wir zwischen den Sessions abschalten und verarbeiten, oder im nahegelegnen See schwimmen gehen können.
Ein Training für alle, die mehr Mut zum echten Moment entwickeln und echte Verbindung auf der Bühne schaffen wollen.
🔹 Fortgeschrittene SchauspielerInnen, die ihre Intuition und Präsenz schärfen wollen.
🔹 Ensembles, die gemeinsames Erleben auf der Bühne stärken wollen – für eine tiefere, organischere Bühnenpräsenz.
Hendrik Martz hat seit seinem neunten Lebensjahr als Schauspieler gearbeitet. Mit 16 Jahren spielte er in einer der größten deutschen Fernsehserien der 80er Jahre und ist seitdem seit nun über 30 Jahren in Serien, Filmen für Kino und Fernsehen aktiv. Von 1989 bis 1991 wurde er von Sanford Meisner selbst im Schauspiel unterrichtet, dessen Schule in New York er besuchte, von der er später sagte, dass sie „sein Leben gerettet hätte“ – nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Mensch. Neben der Schauspielerei ist er als ausgebildeter Transaktionscoach tätig. Er lebt mit seiner Familie in Berlin.
